寻味中华｜艺林）七十二道传古法 一色青花续新韵

  “素坯勾勒出青花笔锋浓转淡”，一曲《青花瓷》将其神韵之美传唱四面八方。现在，陈旧的青花瓷正走出博物馆与歌词，以立异的姿势融入现代日子。

  在海内外，人类关于青花瓷的夸姣寻求可以追溯至数百年前。有“千年瓷都”之称的景德镇有2000余年的冶陶史、1000余年的官窑史、600余年的御窑史，景德镇手艺制瓷技艺在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  明代科学家宋应星在《天工开物》中如此描制作瓷工序：“合计一坯工力，过手七十二，方克成器。”“景德镇手艺制瓷技艺”这项有着七十二道工序的非遗技艺，也由此衍生出很多传统技艺，青花瓷就是其间一种。

  “景德镇自宋代起便发展出青白瓷褐彩工艺。至元代，釉下褐彩已臻老练。”景德镇陶瓷大学考古文博学院副院长、古陶瓷研究所所长李其江表明，跟着来自中东地区的钴料经交易道路传入景德镇，这种外来青料敏捷与本乡技能相结合，然后催生出元青花这一划年代的陶瓷种类。

  李其江告知中新社记者，元青花简直一经创烧便达至技艺巅峰。其纹饰既包含中国传统翰墨意趣，又融入装修元素；器形统筹东方审美与中亚有用需求，经由海上丝绸之路远销东南亚、中东甚至非洲沿岸，成为前期全球化交易中极具代表性的高的附加价值产品。

  “俗话说墨分五色，青花瓷从浅蓝到深蓝也可以区分出十几种色彩，在着笔时非常检测匠人的功底，且在烧窑时，温度也会影响青花的发色。”江西省元青花非遗代表性传承人蔡文娟表明，她与青花瓷结缘20余年，其绘画与烧制的奇特之处仍然让她深深入神。

  在蔡文娟的作业室内，只见她笔尖轻蘸青花料，瓷坯在指尖上轻轻旋转，一道道流通的弧线顺着杯身延伸开来，蔡文娟手腕轻轻用力，笔锋由重转轻，一个缠枝莲的青花纹样就跃然于瓷坯之上。

  “在观赏时发现，明代前期的青花瓷多有色彩不均、发生铁锈斑的状况，但越到后期，青花的发色更加安稳。”前来景德镇御窑博物馆观赏的瓷器爱好者李玥告知中新社记者，数百年间景德镇的匠人们不间断进行工艺立异，让景德镇瓷器佳器频出。

  即使青花瓷“出道即巅峰”，但不论是青花料的改进，仍是青花釉里红的创烧，景德镇匠人们仍致力于创造出最美的青花瓷。

  据蔡文娟介绍，青花釉里红的烧制难度首要在于对温度的把控。釉里红中的“红”首要以铜为着色剂，在超越1000℃的烧制中，有时相差5℃或许10℃，在色彩出现上都会有很大不同。

  “一门技艺的传承，不能只让它存在于博物馆中，应该让其更靠近民众，成为我们日子中的艺术装点。”蔡文娟以为，随年代渐渐的提高，传承人在连续传统技艺的一起，更需立异让非遗技艺更好走下去。

  现在，在景德镇，匠人们不只据守传统青花瓷器型与纹样的创造，更研制出陶瓷音响、陶瓷灯等构思现代产品。此外，文物中的青花瓷纹样被规划在包具上，青花之美与日常吃穿住行相辅相成，招引青年游客和青花瓷爱好者接连不断。(完)

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